师范生得全才
——访叶佳亮
叶佳亮先后师从于徐荣芹、黄登辉、吴迎、叶松荣教授，每位老师都对她钢琴技能的提高给予过很多帮助，但更重要的还是老师们在教学中体现出的师德深深触动了她，无形中教会她如何做一名优秀教师。如今叶佳亮在福建师范大学音乐学院任教，而恩师对自己的影响，多少会渗透在教学过程中。将来，叶佳亮的学生也会走上讲台，优秀教师的素养就如此一辈辈传递下去。如何能做一名优秀教师？叶佳亮认为还是要讲究综合性的全面素质。
与专攻表演的学生不同，师范生追求的是教书育人。个别比较拔尖的学生会往演奏的方向发展，绝大多数的学生毕业后还是会进入教育领域，所以师范生不能“瘸腿走路”，除了掌握演奏技能，什么都要学，而且每门功课都要扎实。
师范生掌握哪门乐器都可以，学习钢琴对于他们来说是非常好的选择。钢琴历史悠久，如今已经非常成熟，音乐表达非常完整，作品也最丰富，从曲库量、发展程度来说，也都很全面，是重要的学习工具。日后走上工作岗位，钢琴的使用范围会非常之广，应用的机会最多。
“我们在教学的过程中，一个方面掌握技能，一方面就是让学生比较普及性地理解钢琴音乐发展史中的各个流派，学生掌握的曲子也许不多也不精，但是要比较全面地去了解什么是古典主义音乐，什么是浪漫主义音乐，什么是印象派音乐。通过钢琴去了解各个时期，各个派别的音乐风格。师范生首先要掌握控制钢琴的技能，这不仅是为了演奏钢琴，同时也有助于其他功课的学习。”
师范生可以利用钢琴这门乐器，将各个时期不同风格的乐曲与其他科目中的理论比如西方音乐史结合在一起。正在攻读西方音乐史博士的叶佳亮坦言，虽然现在很多人在讲“洋为中用”，钢琴演奏的中国作品也越来越多，但是钢琴毕竟是西方乐器，还是应以西方音乐为主。
西方音乐史和钢琴演奏是相辅相成的关系，会相互渗透，互相影响。学习西方音乐史的时候会发现，历史中凡是比较优秀的作曲家，有了作曲的理念、技法都会先用钢琴试验，然后再发展成为其他乐器的作品或者交响作品，钢琴就是他们的试验场。钢琴几乎全面地展现了西方音乐慢慢成熟发展的过程，如果接触各个不同流派的钢琴作品，就会对西方音乐史有个直观的印象。“因为是你直接操作的，自己去弹它，就会有更深的理解，比如什么叫浪漫，什么是古典，每一个时期的特点和风格都会有直观的印象。”与此同时，西方音乐史掌握得好的话，在进行钢琴演奏的时候，就会对作品更加理解，作品的时代背景、作曲风格、音乐特征以及同时代其他作曲家情况，这些信息掌握得越多，对所演奏曲目的理解越深入，演奏时表现会越准确、全面。这对日后教学工作的影响是潜在的，比如乐曲处理、给学生讲解曲目、布置功课等都会受到潜移默化的影响。
师范生也要注意实战经验的积累。叶佳亮鼓励师范生多去参加各项比赛，“平时的教育是面的教育，比赛则是点的拔高”。但是叶佳亮不建议拔苗助长，为了参赛而参赛。“要有计划地，积累一段时间后参加赛事，做到点面结合。比赛中只要付出了，努力了，就会有收获。”国内专业的钢琴比赛还是以表演专业的学生为主，师范生可以多参加如全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛这种专业对口的比赛。还有一些有责任感的企业赞助的比赛也非常好，比如中国音乐“小金钟”奖——长江钢琴全国钢琴比赛。比赛中设定一个目标，学生朝着这个目标努力，能够在短期内得到快速的提高。 转自《音乐周报》2014年第26期。
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